【記者鄒志中報導】 2017台灣國際藝術節臺中國家歌劇院壓軸鉅獻,邀請到英國三大交響樂團之一的愛樂管絃樂團,與2015年柴科夫斯基大賽得主青年小提琴家曾宇謙,激撞出跨時代的青春火花。2017/5/10 日記者會上,歌劇院藝術總監王文儀以「沙隆年對音樂、對人類的貢獻」破題開場,帶出「音樂對應科技」、「古典音樂對應當代音樂」及「2位藝術家自身的闡述」,跨世代的交流及指標性的作為,讓台灣觀眾看見音樂不只跨越時空,還能超越界線!

 

英國愛樂管絃樂團指揮家沙隆年笑稱自己是一個「怪咖」,對科技有無比的興趣,他說,聽古典樂的聽眾不住在山洞,現代人都使用手機與電腦,科技已是生活當中的一部分。這也促使他去思考,科技與音樂的連結。過去5年,他努力推動英國愛樂管絃樂團的數位計畫,2012年推出了專為iPad設計的「The OrchestraAPP,用科技解構大眾對古典音樂的疑惑,讓更多人親近古典音樂。 

此外,電腦與科技更是沙隆年作曲的好幫手,「有了電腦和軟體幫忙記譜,紀錄每個階段的草稿,不管在世界上任何地方,作曲、音樂都與我同在。」沙隆年分享說。 

2016年在歌劇院前夏綠地廣場,小提琴家曾宇謙與NSO的精湛演出,至今深深擄獲許多臺中鄉親的心。在支持年輕傑出的表演者前提下,臺中國家歌劇院積極向英國愛樂管絃樂團推薦這位優秀的藝術家,期望能看到由沙隆年指揮經典英國愛樂管絃樂團,與年輕優秀的曾宇謙互相激盪下演奏。

 

曾宇謙2017年也剛加盟環球唱片發行首張大碟《夢幻樂章》,並將於2017511日擔綱演出芬蘭作曲家西貝流士的小提琴協奏曲獨奏,此曲亦是他奪下柴科夫斯基大獎的自選曲。

 

曾宇謙表示,他在9歲、10歲時學得這首曲子,曲子的自由度、揮灑空間大,不同階段的歷練、心情沉澱後,每次詮釋都有不同味道,這次難得與同為芬蘭籍的艾薩-佩卡‧沙隆年(Esa-Pekka Salonen)同台演繹,他與自己的「偶像」同台,心情既緊張又期待!這次將進一步展現樂曲深度,以及他沉穩細緻又充滿爆發力的音色,觀眾可以重溫柴科夫斯基大賽的激情時刻。 

1945年成立的愛樂管絃樂團(Philharmonia Orchestra,以下簡稱愛樂),歷經多位世界頂尖指揮洗禮,卡拉揚、克倫貝勒、慕提、辛諾波里、杜南伊為其奠定名聲,在黑膠年代更孕育多張古典樂迷心中的夢幻大碟。 

現任愛樂管絃樂團首席指揮與藝術顧問艾薩-佩卡‧沙隆年,同時為洛杉磯愛樂桂冠指揮,大學時期就讀故鄉的西貝流士音樂學院,主修作曲副修指揮,對於曲目詮釋見解獨到,以指揮角色風靡全球的他,近年逐漸將重心轉移至作曲,創作結構錯綜複雜,藝術性及聆賞趣味兼備,高難度的技巧要求更能激起音樂家自我挑戰的慾望,因此邀約不斷。 

沙隆年作品包括《轉》(Giro, 1982)、《洛杉磯變奏曲》(LA Variations, 1996)、《陌生的身體》(Foreign Bodies, 2001)、《無眠》(Insomnia, 2002)、為管絃樂團所寫的《夜之女神尼克絲》(Nyx,  2011),以及分別為鋼琴家布朗夫曼(Yefim Bronfman)、小提琴家約瑟夫維契(Leila Josefowicz)所作的協奏曲。後者曾獲得葛若梅耶獎(Grawemeyer Award),該獎公認為音樂創作方面最高的國際獎項。 

愛樂管絃樂團成立以來,教育向來為其重心,自沙隆年入主愛樂後,前瞻性的教育推廣理念,透過科技將古典音樂滲透日常生活中,大膽前衛的數位系列計劃「iOrchestra」,為英國人民及音樂界津津樂道,屢獲皇家愛樂協會所頒發的觀眾參與獎。

 

其中,RE-RITE (2010) 與「聲響宇宙」(Universe of Sound,2012)多媒體互動展,前者概念源自史特拉汶斯基《春之祭》,後者則為霍爾斯特的《行星組曲》,將交響樂團比擬寰宇世界,強調與參與者之間,透過聲響與影像、親身指揮、演奏,獨特的觀賞互動與交響樂團產生獨一無二的連結。 

此次臺中行兩套曲目,沙隆年規劃三首貝多芬曲目,包括難得演奏的《命名日慶典》序曲,及絢爛迷人的第七號交響曲、第三號交響曲《英雄》,皆為深受古典樂迷的寵愛曲目。另一重頭戲,則是理查‧史特勞斯的兩部經典,富有畫面想像的《唐璜》及編制壯闊的《查拉圖斯特拉如是說》。

 

前者以細膩又激昂的絃樂,和高潮迭起的銅管競奏;後者發想自詩人尼采充滿哲思的同名鉅作,指揮沙隆年談及此作時說,每個人都享有自由,能夠形塑自己的生活,還有看待人生的自我方式,擁有屬於自己最深切喜樂及憂傷的身份。獨裁政權、政局紛擾,無論是貝多芬或理查‧史特勞斯的時代,「自由」的概念對照今日的民主思潮,更顯彌足珍貴。

「歌劇院2017台灣國際藝術節」壓軸鉅獻沙隆年與英國愛樂管絃樂團,透過臺中國家歌劇院的媒合,臺灣觀眾將可見證英倫傳奇之聲與臺灣之光攜手,迸發勁道無窮的青春火花。